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同学们好，欢迎大家来到美术课堂，我是北京市十一学校美术教师张凌涛。这节课我们一起来了解中国近现代国画大家吴昌硕的书画艺术。它是中国近现代化坛具有开拓性业绩承先启后的艺术大师。吴昌硕是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，他和任伯年、蒲华、虚谷合称为清末海派四大家。它集诗、书、画、印为一身，融经石书画为一颅，被称为石古篆书第一人，是文人化最后的高峰。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性的人物，在诗文、晶、史等方面具有很高的造诣。绘画内容是以梅花、南花、菊花、藤萝、葡萄为主，取法是徐、魏、朱搭，并且受赵之谦、任夷的影响。色非常的大胆，别开生面，用色浑而不脏，艳而不俗，有一种古朴的美，它能融各家之长，并贯通他的书法篆刻，创造了一种雄健苍劲的风格。他的艺术创作主张出几亿贵有我，因此他的作品具有浓厚的个性特点。他的书画艺术风格对我国近现代画坛影响极大，对日本的影响也非常的大。
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吴昌做的书画艺术为什么能借古开经，风格独具？首先最重要的一点是他的绘画作品是诗书画印融为一体。中国化和诗文之间有着密切的渊源。早在东晋顾恺之的时候就开始了以文作画，提出了传神论的思想，强调了神是中国化的内在精神。宋代苏轼提倡诗画本意，旅天工与清新，妙在笔墨之外，在中国传统文人化的审美观中，把传绳、写照、笔墨精妙、不四之四超以向外迁想妙得等传统审美观点，视为中国化的重要评判标准。
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到了元代，中国画又充实以书法入画，主张书画同源。如赵孟甫在他的代表作秀时，树林土里题写道，实如非白目如昼，写足还应八法通。若也有人能绘此，须知书画本乃同。这首诗写到用篆书的笔法，画枝干，非白书写秀时的质感，用书法的笔法拓展了中国化的语言，加强了绘画的表现力。
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到了文人化全盛时期的元代，印章和诗文书画合为一体，印章在中国画中具有很重要的作用，它是一幅完整的艺术作品所不能缺的，如清代扬州画家李善晋、现代画家赵之谦都非常注重用in，那么到了吴昌朔，更是将 in 发挥到了极致。吴昌硕有着独特的艺术发展道路，他是先学习篆刻，识古文，然后才学画，以至他的笔法和他人有着很大的不同，他总是以传轴之法入画，用石古文的笔法去作画，精心苦练，创造了一种惊人的艺术效果，并且自成一家也开拓了一种宽薄厚朴的画风。吴昌硕对于印章、钱在画上也成了他画中重要的部分，什么地方用印朱文还是白文？用印多少大小、方圆都和画面的布局相关。而且