老师
同学大家好，上节课我们欣赏了由捷克作曲家斯梅塔纳创作的交响师沃尔塔瓦和了解了作品的创作背景，学习了交响师的概念。下面我们来回忆一下什么是交响诗。交响诗是按照文字绘画、历史故事和民间传说等构思创作的大型管弦乐曲，其中有一类交响师是描写自然景物等绘画性的，被称为交响音画。今天我们就要来欣赏一个音画作品，一起来感受作曲家是如何用音乐表现画面的。首先我们来欣赏其中的一段乐曲牛车，请你边听边思考乐曲的速度如何？主奏乐器是什么？描绘了什么画面，你感受到了吗？乐曲速度徐缓，主奏乐器是大号乐队中低声部徐缓而沉重的和弦进行，表现了沉重的牛车在艰难的行径，低沉的大号奏出哀怨的旋律，表达着农民没有自由和欢乐的心情。
老师
接下来我们来完整欣赏牛车，请你一边听一边思考乐曲的力度是如何变化的，作曲家是如何逐渐增强乐曲力度的，你感受到了吗？乐曲力度是从极弱开始的，随后逐渐达到很强，接着慢慢渐弱，直至消逝。作曲家用力度的变化描绘了一幅动态的画面，好似一辆笨重的牛车从远处慢慢走来，随后慢慢走远，直至消逝。
老师
那么作曲家又是如何逐渐增强乐曲力度的？从刚才的视频中我们可以发现，乐曲整体主奏乐器是大号乐曲，一开始运用弦乐在低音处反复演奏，表现出极弱的力度，随后逐渐增强。这句中打击乐起到了巨大的作用。音鼓交响，大鼓配合着小军鼓的滚奏，将音乐推向高朝，随后慢慢渐弱，最后在带有润气的源号低音单黄管的轻轻进入后逐渐消失。作曲家就是这样巧妙地运用力度、速度、音色等音乐要素，刻画音乐形象的，让听众在听中看话，在话中聆听。
老师
牛车是图画展览会的第四段乐曲。图画展览会是穆索尔斯基参观网友俄罗斯画家哈特曼的一座展览。有感而创作的钢琴族曲，后被改编成为管弦乐曲，其中以法国作曲家拉维尔的佩奇最为出色，使得钢琴原作得以散发出迷人的光环。我们听到的就是拉维尔佩奇的版本，整部作品一共由 10 个部分组成，那么如何将这 10 个风格迥异的乐曲放在一个音画作品当中，而又不显得十分突兀？作曲家想了一个十分巧妙的办法，他创作了一个名为漫步的主题，将这十个部分贯穿连接起来。下面我们就一起来欣赏这个漫步主题。
老师
请你一边听一边想，主题是由什么乐器奏出，描绘了什么画面，你听出来了吗？主题一开始是用小号独奏的，接着是统管乐器强有力的合奏，这个主题用来表现作者漫步欣赏画展的情景。接下来我们来完整欣赏引子部分的漫步主题，请